Eingya

The Ideal Husbands : « No Bye No Aloha »

eingya — Sun, 25 May 2008 12:51:24 +0000

En 2002, Sandrine Collard avait déboulé avec Je Communique, pour disparaître presque aussi vite. Le disque, petite sucrerie électro-pop produite par Dan Lacksman (Telex), ne manquait pourtant pas de charme. Mais voilà, depuis le début, Sandrine Collard avait du mal à accepter une voix plus proche de Jeanne Balibar que de Lio. A tort. Mais soit, elle a aujourd’hui trouvé la solution avec son nouveau projet, The Ideal Husband. Elle a quasi tout composé et écrit de No Baye No Aloha, mais en confiant le chant à la danseuse suédoise Louise Peterhoff. Fini aussi l’électro de chambre, et place aux ukulele et autres guitares hawaïennes sixties. Cela donne une collection de petite mélancolies pop (dont deux produites par Tchad Blake, rien de moins), sur lesquelles viennent notamment papillonner Jacques Duvall, Daan, Françoiz Breut, ou l’omniprésent Boris Gronemberger.

Distribué par Strictly Confidential.
en concert le 22/08, au Théâtre de Namur.

www.myspace.com/idealhusbands

Neil Diamond : « Home Before Dark »

eingya — Sat, 24 May 2008 12:48:38 +0000

Après avoir réhabilité la légende de Johnny Cash, le producteur Rick Rubin réussira-t-il à replacer Neil Diamond au panthéon des songwriters américaines? La méthode est en tous cas semblable : mettre la voix dans un écrin et la soutenir d’arrangements précieux mais sans forfanterie. Pour leur seconde collaboration, Diamond en confiance, se laisse aller à son mélodrame naturel, évitant le pathos instrumental qui a longtemps anesthésié ses disques. D’où l’impression de profonde harmonie des quatorze titres, portés par une vision épique qui, pour peu qu’on s’y laisse prendre, emporte vraiment. En bonus, un DVD making of.

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Distribué par Sony-BMG.
En concert le 29/05 au Sportpaleis d’Anvers.

www.neildiamond.com

Robin Verheyen : « Painting Space »

eingya — Fri, 23 May 2008 19:00:32 +0000

Désormais émigré aux Etats-Unis, Robin Verheyen est entouré dans cet album par un line-up étincelant composé de Dré Pallemaerts à la batterie, du Français Rémi Vignolo à la contrebasse et de l’Américain Bill Carrothers au piano. Passionnant hommage au génial Wayne Shorter – et pas seulement à travers la reprise de Capricorn -, Painting Space adopte pour son compte la démarche entamée il y a quelques années par le saxophoniste américain, qui consiste en une déconstruction générale de sa musique afin de l’ouvrir au vent de tous les possibles. Robin et ses partenaires ne font pas autre chose ici, comme le démontre le titre-phare de cet album, Open To Your Love, mais aussi Facing East, part 1 et 2, Colors In Space, un Body & Soul sérieusement bousculé ou encore la seconde version de Painting Space. Ceci dit, où se situe l’originalité de Robin Verheyen dans un disque si évidemment sous influence? Dans la liberté du saxophoniste (soprano et ténor) qui ose des solos free? Dans la beauté de certains thèmes et arrangements? Certes. Mais au-delà de cela, avant tout dans le fait d’avoir compris combien la quête de Wayne Shorter était riche d’un potentiel inédit pour qui veut faire évoluer les formes du jazz tout en s’inscrivant dans son histoire – et d’avoir su la mettre en oeuvre pour son propre compte de façon totalement convaincante.

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W.E.R.F

Scarlett Johansson : « Anywhere I Lay My Head »

eingya — Fri, 23 May 2008 18:00:20 +0000

L’actrice la plus hot de sa génération qui sort un album de reprises du plus culte des chanteurs américains: trop beau(beau) pour être vrai?

On n’est jamais content. Imaginez: voilà qu’on annonce un disque de l’actrice Scarlett Johansson (grrrr), reprenant des chansons de Tom Waits (énorme!). Soit la Belle et la Bête, réunies qui plus est sous la houlette de Dave Sitek, musicien/producteur parmi les plus cotés de la Grosse Pomme (cf son groupe TV On The Radio). Le casting idéal? Evidemment, cela peut commencer à faire beaucoup. Manque plus que David Bowie pour compléter le tableau. Cela tombe bien, il apparaît sur deux titres de l’album… N’en jetez plus: le package tendance-branché est complet. Un peu comme si Charlotte Gainsbourg avait enregistré un disque avec Air et Jarvis Cocker… Trop beau(beau) pour être vrai? Trop « marketé » pour être tout à fait honnête?

Allez écouter sereinement Anywhere I Lay My Head après ça. Et ne pas avoir envie, fissa, de le renvoyer en bas de la pile pour avoir ne serait-ce qu’essayé de vous prendre pour un gogo. D’ailleurs, le début du disque n’est pas rassurant. Comme si Scarlett Johansson (New York, 1984) tendait le bâton pour se faire battre. L’album s’ouvre avec Fawn, un instrumental, suivi de Town With No Cheer. Dans le premier, la voix est forcément absente (un aveu de faiblesse?); dans le deuxième, elle est tout sauf agréable, contralto creux et voilé. et pourtant, c’es tprécisément tout le charme du titre: ce ton profond et monocorde, que vient sublimer une montée d’orgues et de saxophone. Falling Down confirme l’option prise pendant les cinq semaines d’enregistrement passées à Maurice, bled paumé de Louisiane (moins de 1 000 habitants, renseigne le livret du CD, et quelques centaines de milliers de grillons, dont on entend régulièrement les déchaînements nocturnes à la porte du studio): celle d’envelopper les blues frelatés de Waits dans le fog anglais des productions 4AD des années 80. De la torpeur louisianaise au spleen britannique des Cocteau Twins (ou New Order, dans le cas, incongru, du titre I Don’t Wanna Grow Up), le pas n’est finalement pas si grand à franchir.

La voix de Johansson es tlimitée? Peut-$etre, mais elle ne manque pas de culot, ne serait-ce qu’en reprenant des chansons d’un non-chanteur, au timbre « cailloutteux » et cabossé. Surtout, la demoiselle a su rester humble. Placée au milieu des autres instruments, elle cadre parfaitement avec l’ambiance éthérée (mais pas vaporeuse) du disque, comme une sorte de Nico qui aurait zappé les drames. c’est d’ailleurs quand la demoiselle chante « le plus », comme sur Fanin’ Street, qu’elle est peut-être la moins convaincante. Pas parce qu’elle se noie, mais parce que Dave Sitek perd un peu le fil de l’univers tissé jusque-là. A l’inverse, No One Knows I’m Gone ou Green Grass alimentent à merveille la langueur ambiante.

Au bout d’un moment, on en arrive ainsi à oublier l’actrice Johansson, le géant Tom Waits, tous les préjugés, le costard que l’on était prêt à tailler. La musique a pris définitivement le dessus. que ce disque ait ainsi survécu au buzz, backlash et contre-backlash es tun petit miracle. Cela n’en fait certes pas l’album de l’année. Mais cela en dit long sur son moteur intérieur et la singularité (et sincérité) de la démarche.

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Distribué par Rhino/Warner.

Estelle : « Shine »

eingya — Thu, 22 May 2008 17:00:56 +0000

Le secret le mieux gardé de la soul made in England ne l’est plus. Mais pour cela, il a fallu qu’Estelle s’envole pour l’Amérique…

Estelle revient de loin. Née Fanta Estelle Swaray en 1980, à Londres, d’une mère sénégalaise et d’un père venu de la Grenade, elle avait sorti un premier album en 2004, intitulé The 18th Day. Un disque plutôt réussi, déclenchant un mini-buzz. Cela ne l’empêchera pas de se fâcher avec sa maison de disques de l’époque, qui ne tardera pas à rendre son contrat à la forte tête… Retour à la case départ. Une nouvelle fois, la soul made in England échouait à se faire une place à côté de l’ogre américain. Seules exceptions depuis, mais spectaculaires: Amy Winehouse, Joss Stone, ou les plus récentes Adele ou Duffy. Toutes anglaises. Toutes blanches…

On ne donnait donc pas cher de la peau (d’ébène) d’Estelle, disparue sans laisser d’adresse. La voilà pourtant bel et bien de retour. Shine, son nouvel album, commence par un sample du trot satanique et funèbre d’I Put Spell On You de Screamin’ Jay Hawkins. Mais dès le porceau suivant, c’est bien et bien à Faith, album de la renaissance de George Michael, qu’elle emprunte les mots. Ironie du sort: pour se relancer et briser la malédiction qui touche les sujets de sa Majesté, il a donc fallu que la demoiselle déménage aux… Etats-Unis.

Déjà présent sur The 18th Day, John Legend, superstar de la nu soul US, a signé la Londonienne sur son label, Home School Records. Le patron se signale d’ailleurs plusieurs fois tout au long de Shine, que ce soit au micro ou derrière les curseurs de producteur. Egalement de la partie, Will.I.Am (Black Eyed Peas), Wyclef Jean (Fugees), ou Cee-Lo (Gnarls Barkley) sur une liste d’invités, en haut de laquelle trône évidemment l’incontournable Kanye West. Il joue parfaitement le jeu sur l’imparable American Boy, mais c’est bien elle qui mène la danse sur ce qui est déjà un des singles de l’année.

On aurait pu croire que loin du bercail, Estelle Swaray se serait fondue dans le moule américain. Tout au long de Shine, elle ne cesse au contraire de revendiquer ses racines. Et pas seulement en collaborant sur un titre avec Mark Ronson (producteur de Winehouse). « This is English Chic, I show you how to walk« , rappe-t-elle sur l’excellent So Much Out The Way, « I’m from London, Call me Big Ben« , insiste-t-elle sur Shine, quand elle n’évoque pas l’été anglais avec une chansons appelée In The Rain… Clairement, la demoiselle rentre parfaitement dans le cadre posé par John Legend. Mais là où la soul classe de l’Américain devient parfois classieuse, celle de l’Anglaise garde toujours un petit côté plus brut. Cela se retrouve également par un passage reggae (Magnificent, Come Over), musique qui a toujours davantage touché Londres que Los Angeles. Ailleurs encore, quand elle se met aux ballades, Estelle oublie d’être sirupeuse, comme c’est trop souvent le cas dans le R’n'B américain, pour se rapprocher d’une version pop de Jill Scott (Back In Love).

Il y a surtout cette manière d’être légère comme une bulle, sans être inconsistante. Cela tient à peu de choses, on en est bien conscient. Etre pop n’est plus donné à tout le monde de nos jours. Estelle y arrive pourtant avec une étonnante facilité. Et puis, si Shine n’est peut-être pas un chef d’oeuvre, il pourrait bien servir d’étalon ou de prototype à la soul anglaise pour retisser des liens avec le grand frère américain. Sans se trahir ou se sentir obligée d’être blanche…

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Estelle : « Shine«
Distribué par Atlantic/Warner.
En concert le 6/07, à Rock Werchter.

www.estellemusic.com

The Fall : « Imperial Wax Solvent »

eingya — Wed, 21 May 2008 20:00:44 +0000

Il s’agit du 27ème album studio de The Fall en trente ans de carrière. On ne compte pas les live et les autres compilations de hargne anglais qui semble surgir du ventre fécond de Mark E. Smith à la vitesse d’une mauvaise décharge de Stout. Une fois de plus, ses chansons irritées, toutes en lyrics acides et gueules de bois sociétales, débarquent au milieu du salon rock, tel un vieux visiteur qui refuserait, une fois pour toutes, d’enlever ses chaussures boueuses. Rythmes caverneux, guitares de bingo explosées, éructations vachardes de Mark (pléonasme), The Fall jouit encore dans l’inconfort. Il suffit d’entendre Senior Twilight Stock Replacer pour s’en rendre compte!

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Distribué par Universal.

www.visi.com/fall

Man Man : « Rabbit Habbits »

eingya — Tue, 20 May 2008 20:00:04 +0000

De Philadelphie arrivent Man Man et son troisième album. Dans la lignée de Captain Beefheart et Tom Waits, ça braille volontiers sur des rythmiques délurées (The Ballad Of Butter Beans, Easy Eats…). Mais nouveauté, Man Man parvient aussi à cadrer davantage les choses jusqu’à sonner presque pop (Doo Right). Une bonne surprise pour un groupe qui, sous ses dehors fendards, prend de plus en plus d’épaisseur.

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Distribué par Anti/Pias.

www.myspace.com/wearemanman

Steve Winwood : « Nine Lives »

eingya — Mon, 19 May 2008 20:00:55 +0000

Dirty City, le premier single de l’album, a été classé n° 1 dans les radios américaines de format AAA (Adult Album Alternative), ce qui est une bonne nouvelle pour Winwood mais surtout la confirmation que sa musique s’adresse bien plus largement aux adultes qu’aux teenagers. Ceci étant, toute personne sensible à un larynx rauque mélancolique et à une soul-folk arrangée sur de cotonneuses couches instrumentales devrait aimer. Dommage que Winwood ne se donne plus la peine de surprendre…

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Distribué par Sony-BMG.

www.stevewinwood.com

Rubin Steiner : « Weird Hits, Two Covers & A Love Song »

eingya — Sun, 18 May 2008 21:00:35 +0000

Rock ou électro, Rubin Steiner, alias le Français Frédérick Landier, n’a jamais vraiment tranché. Même si l’option prise sur ce cinquième album est plus clairement guitare, entre disco-punk et new wave, il continue à marcher sur le fil. Autant donc se référer au titre du disque, qui sonne comme une déclaration d’intention: des hits tordus, deux reprises (A Hit de Smog et Warm Leatherette de The Normal, alias Daniel Miller en 78) et une chanson d’amour. Un programme respecté à la lettre, qui à chaque titre rebondit sur un autre terrain. C’est d’ailleurs une de ses grandes qualités: prendre l’auditeur par surprise, quand tant de disques restent coincés sur les mêmes rails.

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Distribué par Discograph/Bang!.

www.myspace.com/rubinsteiner

Kris Dane : « Rise & Down Of The Black Stallion »

eingya — Sun, 18 May 2008 20:00:11 +0000

En dehors de son emploi dans Ghinzu, Dane réalise des disques solos obsédés par la culture américaine, celle qui joint la ligne JohnnyCash-Dylan avec des détours plus névrotiques à la Nick Cave. Chantant comme on mastique du tabac à l’aube du 20ème siècle (Missy), laissant toujours parler l’électricité dans un vif désir théâtral (The Damage Done), Dane joue ses chansons comme si elles représentaient sa dernière chance sur Terre, sans pour autant dissiper un effet d’artifialité musicale vraisemblablement dû à un excès de citations.

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Distribué par Bang!.